Acredito que os desenhos animados tornaram-se extintos no cinema. Por um lado, meu lado nostálgico sente a falta da simplicidade dos traços de antes, mas não dá pra negar que o avanço tecnológico fez maravilhas nas últimas décadas. As animações digitais tomaram conta da preferência do público infantil, mas conseguiram conquistar tambem o público adulto, que fica sempre surpreso com a qualidade técnica da imagem, assim como a história (sempre o mais importante), que não desconfia da inteligência de ninguem.

Mais um exemplo dessa não-tão-boa-novidade nos cinemas é a estreia de O Reino Escondido (Epic), novo lançamento em 3D dos Cinemas Kinoplex. Com a mesma produção dos responsáveis pela franquia A Era do Gelo e do simpático Rio, O Reino Escondido tráz a história de uma adolescente que recentemente perdeu a mãe e tenta renovar laços com seu pai. Infelimente ele, o Professor Bomba, é um pesquisador/explorador devoto ao trabalho.

Pra piorar a situação, na tentativa de se conectar com ele, a jovem Maria Catarina (mas a chame de MC) acaba entrando nesse mundo de uma maneira nada convencional. A reviravolta do filme, quando ela adentra no dito Reino Escondido, deixou tudo um pouco esquisito (a história basead no mundo real tinha me conquistado), mas é aí que o aprumo técnico entra. Com animações fantásticas e a perfeita ambientação 3D de uma densa floresta, cheia de personagens e criaturas memoráveis, torna-se mais uma animação obrigatória de ser assistida. Fico contente com isso: os desenhos animados foram mesmo bem substituídos. Confirme isso com nossas cópias dubladas e em 3D de O Reino Escondido.

* Por Thiago Sampaio

A parte mais divertida de um remake é comparar, durante a exibição mesmo, o filme original com a nova versão. Às vezes o resultado é positivo: a refilmagem, mesmo diferente, tem uma pegada tão própria que, além de nos saciar em rever algo, consegue ter um pouco de originalidade. Este aspecto positivo acabou acontecendo com A Morte do Demônio (Evil Dead), o filme de terror que você precisa ver pra crer.

O original de 1981, dirigido por Sam Raimi (trilogia Homem Aranha) e que imortalizou o canastrão Bruce Campbell, é um clássico do terror. Apesar de seu baixíssimo orçamento, o filme funciona graças às cenas de nojeira extrema e o humor negro. Neste remake de 2013, produzido pelo próprio Raimi, a premissa acaba sendo a mesma, mas alguns tons são substituídos por outros mais sombrios: não há humor e os amigos estão desintoxicando uma pessoa na cabana, não passando férias. De resto, está tudo lá. Os sustos incidentais, as mortes violentas, a nojeira com litros de sangue e gosma… Se tivesse humor, seria mais divertido, mas esse A Morte do Demônio acaba sendo um filme de terror na veia. E se você é fã do gênero (ou quer se arriscar pela emoção), não vai se arrepender.

* Por Thiago Sampaio

Steve Soderbergh é um diretor diversificado. Responsável pelos sucessos de crítica, como Contágio e Traffic, além claro de sucessos de crítica, como Magic Mike ou a trilogia de 11 Homens e um Segredo. E essa diversificação é evidenciada de uma vez só em Terapia de Risco (Side Effects), excelente novidade nos cinemas Kinoplex. As diferenças de tom do filme são provocadas pela terapia repleta de efeitos colaterais de Emily Hawkins (Rooney Mara), que não se adaptou NENHUM POUCO com seu marido (Channing Tatum) saindo da prisão.

As drogas que seu terapeuta (Jude Law) receitou, orientado por sua colega Victoria (Catherine Zeta-Jones) acabam mais atrapalhando que ajudando. Na verdade, a tentativa de cura da depressão na verdade mudou o “alvo” de quem acabaria num final trágico e por incrível que pareça, o diretor conseguiu transpor a ansiedade de Hawkins na tela: a primeira e a segunda metade do filme não poderiam ser mais diferentes. Falar mais sobre o filme acabaria entregando seu enredo, algo que não seria bom. Sendo assim, pra saber mais sobre esse filme, siga para a bilheteria e aprecie nossa estréia.

* Por Thiago Sampaio

Algo novo acabou de nascer nos cinemas nacionais. Depois de alguns seriados como A Grande Família e Os Normais fazerem uma transição da telinha da TV para a telona do cinema, chegou a vez das novelas adentrarem as salas do Brasil. Em breve, o afetado mordomo Crô terá um filme só seu, mas agora a bola da vez é Giovanno Improtta, o personagem “felomenal” de José Wilker na novela A Senhora do Destino estrelar seu filme. Tudo bem que antes houve um livro sobre seu personagem, do mesmo autor da novela, Aguinaldo Silva, mas isso não tira os méritos: quem ama novela vai amar mais ainda cinema! E com José Wilker dirigindo seu primeiro filme (o que é uma surpresa, tendo em vista o cinéfilo que o ator é), numa paródia dos políticos corruptos (perdão, contraventores), a pedida fica melhor ainda. Estreia nacional dessa semana no Kinoplex.

* Por Thiago Sampaio

 Melissa McCarthy é uma estrela em atenção. A protagonista do seriado Mike & Molly, exibida no canal a cabo Warner, roubou a cena no filme Missão Madrinha de Casamento, com sua personagem desbocada. Nesse filme, aliás, ela conseguiu uma indicação de Atriz Coadjuvante… Mesmo atuando numa cena em que, com extrema dor de barriga, usa uma pia como banheiro. Com um humor juvenil, sem medo do ridículo e sobrando carisma, McCarthy acaba sendo o maior motivo de Uma Ladra Sem Limites (Identy Thief), comédia com sessões dubladas nas salas Kinoplex.

Não que ela seja o único atrativo do filme. Longe disso! Com Jason Bateman dividindo a tela com ela, ator do seriado Arrested Development (e muitos outros filmes, como Quero Matar Meu Chefe, dos mesmos produtores de Uma Ladra Sem Limites), a sessão vira uma pedida obrigatória não só pelo elenco, mas também pela história. Embora não muito original, temos aqui é uma sucessão de eventos inimagináveis que farão a gente torcer por Sandy – nome “assexuado” que foi roubado do personagem de Bateman – e não querer que Diane vá pra cadeia – a sem noção que é a dita ladra sem limites. Bom road movie (ambos cruzarão boa parte do filme numa viagem de carro), com garantia de boas risadas. E não se preocupem: nada de escatológico acontecerá numa pia dessa vez.

 *Por Thiago Sampaio

Apesar da incongruência do título do filme, O Último Exorcismo 2 (The Last Exorcism – Part II), uma das estréias dessa semana no Kinoplex Maceió, não é uma sequência desnecessária. Tirando a parte óbvia de que o bendito último exorcismo tenha acontecido no primeiro filme, de 2010, ainda há sim muito material para se explorar Abalam, a entidade, que cresceu, ficou mais forte e quer tomar novamente o corpo da pobre Nell. Embora o desenvolvimento dos personagens (o forte do filme original) não esteja tão presente na sequência, o que temos aqui é algo que vai direto ao ponto: o exorcismo. Nell é abordada sempre pelo demônio e não tem um momento sequer de piedade, o que para um filme nos moldes de Atividade Paranormal é até uma boa, pois os sustos acontecem um atrás do outro.

*Por Thiago Sampaio

Dividindo as salas do Kinoplex com o incrível Homem de Ferro 3 (quantas vezes você já assistiu? 3 ou 4?) temos a mais nova estreia do cinema nacional: Somos Tão Jovens. Focando-se no fim da adolescência de Renato Russo, temos aqui uma boa biografia do mito nacional que ajudou na formação das bandas Capital Inicial e Legião Urbana. Thiago Mendonça, que interpretou Luciano em Dois Filhos de Francisco, incorpora o saudoso artista que além de ser músico, queria passar uma mensagem e revelar a identidade de toda uma geração.

Embora não se adentre muito nas motivações que conduziriam a mente de Renato Russo (o que seria material para mais de um filme), Somos Tão Jovens fortalece a imagem do artista. Além de ver como foram compostas as canções “Eduardo e Mônica”, “Faroeste Caboclo” e “Ainda É Cedo”, podemos testemunhar (por assim dizer) as descobertas do então jovem Renato com o punk rock, o sexo e a política. Pedida obrigatória para quem é fã de seu repertório e também oportunidade perfeita para introdução daqueles que ainda não conhecem Renato Russo.

* Por Thiago Sampaio

Trilogias são difíceis de serem finalizadas com sucesso, visto que temos diversos exemplos no cinema em que o terceiro filme de uma franquia muitas vezes não alcança as expectativas criadas. Por sorte, a saga do Homem de Ferro não sofre desse mal e Robert Downey Jr. voltou com tudo no excelente Homem de Ferro 3 (Iron Man 3), a grande estreia do ano nas salas do cinema Kinoplex, com cópias dubladas ou legendadas, ambas com opção em 3D.

A grande virada de jogo nesse filme é a mudança de diretor. Jon Fraveau (que interpreta o segurança de Stark), deu lugar a Shane Black, mais conhecido por seus roteiros de Máquina Mortífera e do cult Beijos e Tiros, esse também com Downey Jr. E conhecendo o trabalho desse roteirista/diretor, prepare para se deparar com intensas cenas de ação, intercaladas com um humor sincero e algumas vezes pra lá de dark, o que até alivia os momentos de tensão (e isso ajuda bastante, pois o filme não teme entrar em território pesado).

Sendo uma continuação direta de Os Vingadores, temos aqui um Tony Stark mudado, sofrendo com ataques de ansiedade, resultados do stress pós-traumático sofrido na batalha contra alienígenas em NY. O Homem de Ferro não consegue dormir e tudo piora quando o terrorista Mandarim (Ben Kingsley) entra em cena ameaçando a paz mundial. E não vou me arriscar mais que isso: com a presença de vilões que farão Stark penar, uma maior ênfase no romance com Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), mais ênfase no humor (o filho do mecânico é adorável) e menções diretas do ocorrido em Os Vingadores, Homem de Ferro 3 é pedida obrigatória para todo fã de cinema. E uma dica: só saia da sala depois de ver a cena exibida após os créditos finais!

*Por Thiago Sampaio

Acredito que um dos piores pesadelos vivido por um pai é ver seu filho envolvido com tráfico de drogas. Esse é o drama encarado pelo personagem de Dwayne Johnson, o The Rock (Velozes e Furiosos 5, G.I. Joe 2), que tem seu primogênito preso no filme O Acordo (Snitch), um dos lançamentos dessa semana no Kinoplex. Baseado em fatos reais, temos o protagonista John Matthews (Johnson) fazendo de tudo para reduzir a pena do filho por tráfico de drogas, esse que já está enfrentando uma barra na prisão federal. O que sobra é um acordo: “encontre um chefão do crime e tiramos seu filho da cadeia”. Cumprir esse acordo seria fácil se o empreiteiro Matthews fosse como os machões dos filmes anteriores de The Rock, mas não: ele é um empresário simples, homem de família e que nunca se envolveu numa briga. Acredito até que tenha sido errado escalar o musculoso Dwayne Johnson para esse papel, devido suas limitações como ator – vide suas cenas com Susan Sarandon (A Negociação) – mas tudo acaba se encaixando, afinal, quando os primeiros tiros e uma sensacional perseguição com um caminhão estiverem envolvidas. Bom drama, com excelentes atores coadjuvantes (The Rock é bom pra ação, mas atuação? Mm…), uma boa carga de tensão e, surpresa, ótimas cenas de ação. Cópias legendadas.

Sabe aqueles dramas românticos de fortes emoções que leva as plateias (principalmente femininas) às lágrimas ao final do filme? Se você é fã do gênero, deve conhecer o autor Nicholas Sparks, que dentre seus livros, conseguiu emplacar no cinema grandes sucessos como Um Amor Para Recordar, Diário de Uma Paixão, Querido John, A Última Música… Pois bem: se quem está lendo esse texto é uma mulher, deve conhecer pelo menos um desses filmes; já os homens podem ter certeza de que suas namoradas/esposas/mãe/irmãs conhecem essas pérolas. E o mais novo trabalho dele está nas salas do Kinoplex: Um Porto Seguro (Safe Haven), a história de um viúvo, pai de dois filhos, que tem sua vida mudada com a chegada da jovem Katie. Filme com uma história acessível até, mas com bela fotografia, um casal pra lá de bonito e uma história romântica que não consegue ser muito melosa, mas que vai desafiar algumas mulheres a segurarem o choro. Todas as noites, no Kinoplex Maceió, um programa perfeito para os casais e os amantes do romance.

*Por Thiago Sampaio